5 x 44
Вия Целминьш (латыш. Vija Celmins) — латвийско-американская художница. Она наиболее известна своими фотореалистичными картинами и рисунками природных и искусственных объектов.
Целминьш и ее семья бежали из Латвии во время Второй мировой войны и в конце концов поселились в США. Она изучала искусство в Школе искусств Джона Херрона в Индианаполисе, а затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Цельминьш начала свою карьеру как художник в 1960-х годах, а к 1970-м годам она разработала свой фирменный стиль фотореализма. Она известна своим кропотливым вниманием к деталям, и ее картины и рисунки часто требуют месяцев или даже лет для завершения. Среди самых известных ее работ — изображения ночного неба, океанов и скал.
Цельминьш стала участником многочисленных персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, включая ретроспективу в Центре Помпиду в Париже в 2006 году. Ее работы находятся в коллекциях многих крупных музеев, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Фумие Сасабучи (англ. Fumie Sasabuchi) — японская художница, живет и работает в Берлине.
Фумие изучала живопись в Университете искусств Тама в Токио, а затем в Академии изящных искусств в Мюнхене. Художница заигрывает с темой смерти, с анатомической точностью изображая человеческие внутренности и кости на поверхности кожи изображаемого человека, в виде татуировок. Исходными материалами работ Сасабучи служат фотографии из модных журналов или сюжеты фильмов ужасов, которые она перерабатывает в своем стиле.
Возможно, какие-то мотивы в работах Фумие Сасабучи имеют корни в культуре японской якудзы. Соприкасаясь с европейской темой табу на изображение смерти, результат ее творчества может шокировать или по крайней мере изумить.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
